Den Alerdinck Estate
12 - 14 December 2019
We zijn heel trots op het programma van deze bijzondere editie van De Tuin der Lusten.
Samen met een aantal fantastische artiesten, kunstenaars en collectieven wordt deze magische winterwandeling gerealiseerd.
Laat u tijdens de wandeling verwonderen, ontroeren, verwarmen, meevoeren en verstillen door vuur, licht en water die deze Tuin der Lusten de hoofdrol zullen spelen.
We stellen de artiesten en de `artists in residence` die gaan werken in de "moestuin der lusten" graag voor.
Samen met een aantal fantastische artiesten, kunstenaars en collectieven wordt deze magische winterwandeling gerealiseerd.
Laat u tijdens de wandeling verwonderen, ontroeren, verwarmen, meevoeren en verstillen door vuur, licht en water die deze Tuin der Lusten de hoofdrol zullen spelen.
We stellen de artiesten en de `artists in residence` die gaan werken in de "moestuin der lusten" graag voor.
WATERLANDERS
Het werk van De Waterlanders neemt het publiek mee op een wandeling door een omgeving.
Ze maken locatietheater dat wordt geboren uit de speellocatie. Het is vaak de speellocatie die de verbeelding van de kunstenaars ‘aan’ zet.
De architectuur, akoestiek, looproutes, begroeiing, obstakels, alle kwaliteiten van een locatie worden gebruikt voor het vormgeven van een zintuiglijke beleving.
Het werk van de Waterlanders is oorspronkelijk, fris, humorvol en poëtisch.
Voor De Tuin der Lusten zullen De Waterlanders dit jaar een drietal kunstroutes verzorgen.
Drie wandellussen die vanuit het festivalplein vertrekken naar drie uithoeken van het landgoed.
Op deze lussen zal je getrakteerd, verrast, vermaakt en verwonderd worden. Hier en daar een beetje verstild…soms ook verbijsterd.
Water & vuur is het thema dat De Waterlanders als leidraad heeft genomen voor de routes.
Het ontstaan van het vuur uit wrijving, uit de vonk, zal de avond openen. Het uitbranden en blussen zal de avond afsluiten. Daartussen ontmoet je water en vuur in vele gedaantes.
Ook water en vuur zullen elkaar ontmoeten…
Ze maken locatietheater dat wordt geboren uit de speellocatie. Het is vaak de speellocatie die de verbeelding van de kunstenaars ‘aan’ zet.
De architectuur, akoestiek, looproutes, begroeiing, obstakels, alle kwaliteiten van een locatie worden gebruikt voor het vormgeven van een zintuiglijke beleving.
Het werk van de Waterlanders is oorspronkelijk, fris, humorvol en poëtisch.
Voor De Tuin der Lusten zullen De Waterlanders dit jaar een drietal kunstroutes verzorgen.
Drie wandellussen die vanuit het festivalplein vertrekken naar drie uithoeken van het landgoed.
Op deze lussen zal je getrakteerd, verrast, vermaakt en verwonderd worden. Hier en daar een beetje verstild…soms ook verbijsterd.
Water & vuur is het thema dat De Waterlanders als leidraad heeft genomen voor de routes.
Het ontstaan van het vuur uit wrijving, uit de vonk, zal de avond openen. Het uitbranden en blussen zal de avond afsluiten. Daartussen ontmoet je water en vuur in vele gedaantes.
Ook water en vuur zullen elkaar ontmoeten…
DE JONG & DE WITTE
DeJong&DeWitte komt tijdens De Tuin der Lusten werken aan ’WoodLand’, hun nieuwste beeldende en muzikale voorstelling. Een theatrale en filmische ervaring, met het bos in de hoofdrol.
Achter de voor onze zintuigen waarneembare wereld gaat een door ons verstand niet, of nauwelijks te doorgronden werkelijkheid schuil: we weten steeds meer van de allerkleinste deeltjes, maar begrijpen steeds minder van het grotere geheel. Met ‘WoodLand’ willen we een nieuw bewustzijn genereren over de relatie tussen mens en natuur waarin het welzijn van het leven in zijn totaliteit (en niet dat van de mens alleen) centraal staat. Voordat boomhutten alleen nog op playstations worden gebouwd. We willen de natuur weer dichterbij halen en weer als levend organisme ervaarbaar maken. Dit, door kennis in een ervaring om te zetten en daarmee de verbeelding te activeren. Omdat we ook buiten de wetenschap om op zoek zullen moeten gaan naar oplossingen, en onze verbeelding daarin hard nodig hebben.
Wat betekent het om op te groeien tussen alleen maar huizen en flatgebouwen? Waarom zijn we zo vervreemd geraakt van wat ons ooit tot leven bracht? Kunnen we naar de bomen de kijken en daarmee de natuur en onszelf beter begrijpen? Kunnen we hierin een mogelijk antwoord vinden op de ontaarde toestand van de mens?
Achter de voor onze zintuigen waarneembare wereld gaat een door ons verstand niet, of nauwelijks te doorgronden werkelijkheid schuil: we weten steeds meer van de allerkleinste deeltjes, maar begrijpen steeds minder van het grotere geheel. Met ‘WoodLand’ willen we een nieuw bewustzijn genereren over de relatie tussen mens en natuur waarin het welzijn van het leven in zijn totaliteit (en niet dat van de mens alleen) centraal staat. Voordat boomhutten alleen nog op playstations worden gebouwd. We willen de natuur weer dichterbij halen en weer als levend organisme ervaarbaar maken. Dit, door kennis in een ervaring om te zetten en daarmee de verbeelding te activeren. Omdat we ook buiten de wetenschap om op zoek zullen moeten gaan naar oplossingen, en onze verbeelding daarin hard nodig hebben.
Wat betekent het om op te groeien tussen alleen maar huizen en flatgebouwen? Waarom zijn we zo vervreemd geraakt van wat ons ooit tot leven bracht? Kunnen we naar de bomen de kijken en daarmee de natuur en onszelf beter begrijpen? Kunnen we hierin een mogelijk antwoord vinden op de ontaarde toestand van de mens?
COMPAGNIE KAIROS
Performance op de vloer en in de lucht.
Compagnie Kairos, een gezelschap van moderne dansers, zoekt de grenzen van de zwaartekracht en de omgeving op en maakt oogstrelende performances geïnspireerd op wat de locatie hen geeft.
Tijdens De Tuin der Lusten komen ze werken aan hun nieuwe creatie: “There`s No Such Thing As Silence”
A performance about silence.
How, in these times of constant input and cacophony,
could we be able to perceive silence?
And where would we be able to experience silence,
when silence has become rare?
Compagnie Kairos, een gezelschap van moderne dansers, zoekt de grenzen van de zwaartekracht en de omgeving op en maakt oogstrelende performances geïnspireerd op wat de locatie hen geeft.
Tijdens De Tuin der Lusten komen ze werken aan hun nieuwe creatie: “There`s No Such Thing As Silence”
A performance about silence.
How, in these times of constant input and cacophony,
could we be able to perceive silence?
And where would we be able to experience silence,
when silence has become rare?
EYE BURN
Eye Burn maakt vuurshows in de breedste zin van het woord. Straat- en locatietheater in alle soorten en maten.
Vuur als middel om verhalen te vertellen en de omgeving een extra dimensie te geven.
Eye Burn zal vuur, licht en warmte brengen naar deze Tuin der Lusten en daarmee de donkere winteravonden verlichten.
Een ongetwijfeld magisch spektakel dat dat perfect past binnen deze unieke editie van De Tuin der Lusten.
Vuur als middel om verhalen te vertellen en de omgeving een extra dimensie te geven.
Eye Burn zal vuur, licht en warmte brengen naar deze Tuin der Lusten en daarmee de donkere winteravonden verlichten.
Een ongetwijfeld magisch spektakel dat dat perfect past binnen deze unieke editie van De Tuin der Lusten.
GERTJAN ADEMA
Gertjan brengt magie naar het bos rondom de havezate met zijn "Fragmented Appearances".
Een reuzenbromtol met spiegelmozaïek speelt met beweging, licht en geluid.
Deze bromtol is werkelijk schitterend en reusachtig. Het draaiende spiegelmozaïek zorgt voor een ononderbroken en fascinerend spel van reflecties van de tol met zijn omgeving.
Een reuzenbromtol met spiegelmozaïek speelt met beweging, licht en geluid.
Deze bromtol is werkelijk schitterend en reusachtig. Het draaiende spiegelmozaïek zorgt voor een ononderbroken en fascinerend spel van reflecties van de tol met zijn omgeving.
ANNE LEIJDEKKERS
Anne is - met de installatie die zij meeneemt - vorig jaar afgestudeerd aan de HKU met de master Scenography.
In haar werk onderzoekt ze de verhoudingen tussen cultuur en natuur, tussen omgeving en mens. Daarin staat de kijker in relatie tot het niet-menselijke altijd centraal.
Ook is ze gefascineerd door de manier hoe wij mensen kijken naar onze omgeving en wat daaraan ten grondslag ligt. Filmische elementen raken op deze manier vervlochten met theater.
Anne zegt over haar werk:
"In `Living bodies in front of Living bodies` wordt de kijker onderdeel van een al bestaand netwerk dat zich voor de ogen ontwikkelt onder de notie van tijd en beweging.
Door plaats te nemen op een stoel ontplooit de ruimte zich als netwerk waarin diverse entiteiten zichtbaar worden. Eigenlijk bied ik enkel een positie aan om naar de omgeving te kijken zoals hij is.
Dit principe kan overal worden toegepast, netwerken bevinden zich immers overal.
Ik zal er enkel een perspectief installeren."
In haar werk onderzoekt ze de verhoudingen tussen cultuur en natuur, tussen omgeving en mens. Daarin staat de kijker in relatie tot het niet-menselijke altijd centraal.
Ook is ze gefascineerd door de manier hoe wij mensen kijken naar onze omgeving en wat daaraan ten grondslag ligt. Filmische elementen raken op deze manier vervlochten met theater.
Anne zegt over haar werk:
"In `Living bodies in front of Living bodies` wordt de kijker onderdeel van een al bestaand netwerk dat zich voor de ogen ontwikkelt onder de notie van tijd en beweging.
Door plaats te nemen op een stoel ontplooit de ruimte zich als netwerk waarin diverse entiteiten zichtbaar worden. Eigenlijk bied ik enkel een positie aan om naar de omgeving te kijken zoals hij is.
Dit principe kan overal worden toegepast, netwerken bevinden zich immers overal.
Ik zal er enkel een perspectief installeren."
LILLI DÖSCHER
De Franse Lilli Döscher komt met haar collectief van moderne dansers naar De Tuin der Lusten om te werken aan “second wind/second souffle/zweite luft”.
Het publiek maakt deel uit van een moment van spanning, een zoektocht naar de toekomst. De lichaamstaal, het geluid en de scenografie creëren het gevoel van een vaste tijdelijkheid, een zweven in de ruimte en nodigt uit om het hier en nu te voelen. Aan de andere kant is er op dit moment behoefte om te handelen, om uit deze situatie te komen: maar naar waar en hoe? Of is het alleen het lichaam dat deze situatie verandert? Het is een gevoelige zoektocht om in de bevroren situatie van het nu te zijn en tegelijk op zoek te zijn naar het gedeelde later.
Het publiek maakt deel uit van een moment van spanning, een zoektocht naar de toekomst. De lichaamstaal, het geluid en de scenografie creëren het gevoel van een vaste tijdelijkheid, een zweven in de ruimte en nodigt uit om het hier en nu te voelen. Aan de andere kant is er op dit moment behoefte om te handelen, om uit deze situatie te komen: maar naar waar en hoe? Of is het alleen het lichaam dat deze situatie verandert? Het is een gevoelige zoektocht om in de bevroren situatie van het nu te zijn en tegelijk op zoek te zijn naar het gedeelde later.
